Америкаская литература 17 века (тема 37)

В период первых поселенцев, в XVII столетии, когда только начиналось освоение новых земель, основание первых поселков – было еще не до литературы. Лишь некоторые поселенцы вели дневники, записи, хроники. Хотя душа их авторов еще жила Англией, ее политическими и религиозными проблемами. Особого литературного интереса они не представляют, а более ценны как живая картина первых поселенцев Америки, рассказ о нелегких днях обживания новых мест, тяжелых испытаниях и т.п. Вот несколько известных дневников: Джена Уинтропа за 1630-1649 гг., «История Новой Англии», Уильяма Бредфорда «История поселения в Плимуте» (1630-1651), Джона Смита «Общая история Виргинии, Новой Англии и Летних островов» (1624).

Из произведений чисто литературных следует, пожалуй, упомянуть о стихах поэтессы Анны Бредстрит (1612-1672), религиозно-назидательных, весьма посредственных, но тешивших сердца первых поселенцев (поэмы-диалоги «Квартеты»).

И так человек дня -
Анна Бредстрит - первая поэтесса Америки




Биография

Её отец Томас Дадли (1576-1653) был в Англии управляющим графа Линкольна. В 1628 Анна вышла замуж за Саймона Брэдстрита (1603-1697). В 1630 обе семьи перебрались в Америку на корабле «Арабелла». Плавание длилось три месяца. В Новом Свете отец стал губернатором Массачусетской колонии, впоследствии его сменил на этом посту муж Анны.

Анна отличалась слабым здоровьем, тяжело перенесла путешествие. В 1666 семья пережила сильный пожар, в котором, среди прочего, почти целиком сгорела библиотека Анны, получившей хорошее образование (в библиотеке насчитывалось 800 томов по истории, богословию, медицине, политическим наукам); пожару посвящено одно из стихотворений Брэдстрит. После этих событий у неё развился туберкулёз, она потеряла дочь. Её поддерживали вера, воля, помощь близких.


Творчество
Единственная прижизненная книга стихов Брэдстрит «Десятая Муза, появившаяся недавно в Америке» вышла без имени автора в Лондоне (1650). Подготовленное ею издание «Избранных стихотворений», включая самое известное – поэму «Моему дорогому и любящему мужу», было опубликовано в Америке уже после её смерти (1678). Религиозные поэмы Брэдстрит пользовались известной популярностью у пуритан-первопоселенцев, которые их переписывали, но в дальнейшем оказались забыты и напечатаны только в середине XIX в.


Признание
Поэтессе посвящена поэма Дж.Берримена «Дань Анне Брэдстрит» (журн. публикация – 1953, отд. изд. – 1956), высоко оценённая американской критикой.

Титульный лист, второй (посмертное) издание стихов в Bradstreet, 1678
Стихи Анны Бредстрит - translate.google.ru/translate?hl=ru&langpair=en...

@темы: Поиск материала по эпохе, Человек дня, Стихи

---

Карта Америки 17 века (тема 36)

@темы: Поиск материала по эпохе, Исследование

---

Davids Diary Добро пожаловать!

Приятно познакомиться!

@темы: Приветствие

---

Одни сегодня приколы, у мамы взял)))!

07.09.2010 в 13:19

Пишет  Michiru Kasumi:

Я просто должна это перепостить!

07.09.2010 в 12:43

Пишет  Nati-Smith:

Сумерки в стиле Дисней :-)

07.09.2010 в 01:21

Пишет  Strijkova,:

Twilight vs. Disney

Похожи,нет?
Alice Cullen - Crysta (FernGully: The Last Rainforest)

++++++++++

Jane - Alice (Alice in Wonderland)

Aro - Fat Cat (Chip 'n Dale Rescue Rangers)

Rosalie Hale & Emmet Cullen - Princess Aurora & Prince Phillip (Sleeping Beauty)

Edward Cullen & Bella Swan - The Beast & Belle (Beauty and the Beast)


Carlisle & Esme Cullen - Wendy Darling & Peter Pan (Peter Pan)

Leah Clearwater - Pocahontas (Pocahontas)

Heidi - Jessica Rabbit (Who Framed Roger Rabbit)

Demetri & Felix - Chip & Dale (Chip 'n Dale Rescue Rangers)


©

@темы: Приколы по "Сумеречной саге"

---

У Jenny

07.09.2010 в 16:28

Пишет  Jenny*:

07.09.2010 в 15:48

Пишет  ~Терра~:

улыбнуло

07.09.2010 в 14:23

Пишет  Jliay:

@темы: Приколы по "Сумеречной саге", Арт

---

Я завел себе летучую мышку

Она в эпиграфе)))!
Как же вампир без летучей мыши?
Её зовут Pola - Mary!
Познакомьтесь с ней, угостите мухой)))!

@темы: Размышления

---

Любимый Миядзаки

Хаяо Миядзаки ^__^

Ваше имя И так,кто же ты? Вы:Хаку / Нигихаями кохаку нуси) из аниме — мальчик, имя которого переводится как «божество янтарной реки». Он появился «неожиданно и непонятно откуда», как и Тихиро (по словам дедушки Камадзи), явился к Юбабе и потребовал работу. Она сделала его своим учеником. Дедушка Камадзи пытался отговорить Хаку, но тот твёрдо стоял на своём и со временем стал правой рукой колдуньи Юбабы, которая принимала в своих купальнях духов и божеств со всех концов мира. После встречи с Тихиро Хаку помогает ей в её начинаниях. Вскоре Хаку понимает, что встреча с Тихиро постепенно меняет его и напоминает о том, каким он был и почему он здесь. Память, которую забрала Юбаба вместе с его именем, возвращается, и он вспоминает, что встречался с Тихиро прежде. Можно предположить, что он изменит своё решение быть учеником Юбабы и в конце концов вернётся в мир Тихиро, хотя его дома там больше нет.

все гадания на aeterna.ru

---

)))Очаровательно

25.08.2010 в 14:05

Пишет  Merridew:

@темы: картинки

---

♥

---

Хы, вот так вопросик!)))) Не скромничайте!

@темы: флэшмоб

---

А вот цитата - то в точку)))!

Цитаты в картинках

Ваше имя Твоя цитата:

все гадания на aeterna.ru

@темы: тест

---

от mademoiselle Linny

На обложке то Поттер что-ли?

Книга о тебе

Ваше имя Какое название могло бы быть у этой книги? чужими глазами Жанр произведения? научная фантастика Насколько длинная книга? один том эпиграф работа не волк. работа ворк. а волк гулять. Кто мог бы быть ее читателями? Обложка книги

все гадания на aeterna.ru

@темы: тест

---

Американская живопись. Тема (35)

Первые из дошедших до нас произведений американской живописи относятся к 16 в.; это зарисовки, сделанные участниками исследовательских экспедиций. Однако профессиональные художники появились в Америке только в начале 18 в.; единственным стабильным источником дохода для них был портрет; этот жанр продолжал занимать ведущее положение в американской живописи вплоть до начала 19 в.
Колониальный период. Первая группа портретов, исполненных в технике масляной живописи, датируется второй половиной 17 в.; в это время жизнь переселенцев протекала относительно спокойно, быт стабилизировался и появились возможности для занятий искусством. Из этих работ наиболее известен портрет Миссис Фрик с дочерью Мэри (1671-1674, Массачусетс, Музей искусств в Уорстере), написанный неизвестным английским художником. К 1730-м годам в городах восточного побережья уже было несколько художников, работавших в более современной и реалистической манере: Генриетта Джонстон в Чарльстоне (1705), Юстус Энгльхардт Кюн в Аннаполисе (1708), Густав Хесселиус в Филадельфии (1712), Джон Уотсон в Перт-Эмбой в Нью Джерси (1714), Питер Пелэм (1726) и Джон Смайберт (1728) в Бостоне. Живопись двух последних оказала существенное влияние на творчество Джона Синглтона Копли (1738-1815), который считается первым крупным американским художником. По гравюрам из коллекции Пелэма молодой Копли получил представление об английском парадном портрете и живописи Годфри Неллера, ведущего английского мастера, работавшего в этом жанре в начале 18 в. В картине Мальчик с белкой (1765, Бостон, Музей изящных искусств) Копли создал замечательный реалистический портрет, нежный и удивительно точный в передаче фактуры предметов. Когда в 1765 Копли отправил эту работу в Лондон, Джошуа Рейнолдс посоветовал ему продолжить учебу в Англии. Однако Копли оставался в Америке до 1774 и продолжал писать портреты, тщательно прорабатывая в них все детали и нюансы. Затем он предпринял путешествие в Европу и в 1775 поселился в Лондоне; в его стиле появились манерность и черты идеализации, свойственные английской живописи этого времени. Среди лучших произведений, созданных Копли в Англии, - большие парадные портреты, напоминающие работы Бенджамина Уэста, в том числе картина Брук Уотсон и акула (1778, Бостон, Музей изящных искусств). Бенджамин Уэст (1738-1820) родился в Пенсильвании; написав несколько портретов жителей Филадельфии, он переехал в Лондон в 1763. Здесь он приобрел известность как исторический живописец. Образцом его работы в этом жанре может служить картина Смерть генерала Вулфа (1770, Оттава, Национальная галерея Канады). В 1792 Уэст сменил Рейнолдса на посту президента Британской Королевской академии художеств.
Война за независимость и начало 19 в. В отличие от Копли и Уэста, которые навсегда остались в Лондоне, портретист Джилберт Стюарт (1755-1828) в 1792 вернулся в Америку, сделав карьеру в Лондоне и Дублине. Вскоре он стал ведущим мастером этого жанра в молодой республике; Стюарт написал портреты почти всех выдающихся политических и общественных деятелей Америки. Его работы исполнены в живой, свободной, эскизной манере, сильно отличающейся от стиля американских работ Копли. Бенджамин Уэст охотно принимал в свою лондонскую мастерскую молодых американских художников; среди его учеников были Чарльз Уилсон Пил (1741-1827) и Сэмюэл Ф.Б.Морзе (1791-1872). Пил стал основателем династии живописцев и семейного художественного предприятия в Филадельфии. Он писал портреты, занимался научными исследованиями и открыл Музей естественной истории и живописи в Филадельфии (1786). Из его семнадцати детей многие стали художниками и естествоиспытателями. Морзе, более известный как изобретатель телеграфа, написал несколько прекрасных портретов и одну из наиболее грандиозных картин во всей американской живописи - Галерея Лувра. На этой работе с потрясающей точностью воспроизведены в миниатюре около 37 холстов. Это произведение, как и вся деятельность Морзе, имело целью познакомить молодую нацию с великой европейской культурой. Вашингтон Олстон (1779-1843) был одним из первых американских художников, отдавших дань романтизму; во время своих длительных путешествий по Европе он писал морские штормы, поэтические итальянские сценки и сентиментальные портреты. В начале 19 в. открылись первые американские академии художеств, дававшие студентам профессиональную подготовку и принимавшие самое непосредственное участие в организации выставок: Пенсильванская академия художеств в Филадельфии (1805) и Национальная академия рисунка в Нью-Йорке (1825), первым президентом которой был С.Р.Морзе. В 1820-1830-е годы Джон Трамбалл (1756-1843) и Джон Вандерлин (1775-1852) написали огромные композиции на сюжеты из американской истории, украсившие стены ротонды Капитолия в Вашингтоне. В 1830-e годы пейзаж стал господствующим жанром американской живописи. Томас Коул (1801-1848) писал девственную природу севера (шт. Нью-Йорк). Он утверждал, что обветренные горы и яркий осенний лес - более подходящие сюжеты для американских художников, чем живописные европейские руины. Коул написал также несколько пейзажей, проникнутых этико-религиозным смыслом; среди них четыре больших картины Жизненный путь (1842, Вашингтон, Национальная галерея) - аллегорические композиции, на которых изображена спускающаяся по реке лодка, в которой сидит мальчик, затем юноша, затем мужчина и наконец старик. Многие пейзажисты последовали примеру Коула и изображали в своих работах виды американской природы; их часто объединяют в одну группу под названием "школа реки Гудзон" (что не соответствует действительности, так как они работали по всей стране и писали в разной стилистике). Из американских жанристов наиболее известны Уильям Сидни Маунт (1807-1868), писавший сцены из жизни фермеров Лонг-Айленда, и Джордж Калеб Бинхэм (1811-1879), картины которого посвящены жизни рыбаков с берегов Миссури и выборам в маленьких провинциальных городках. Перед Гражданской войной самым популярным художником был Фредерик Эдвин Черч (1826-1900), ученик Коула. Он писал работы в основном крупного формата и использовал подчас слишком натуралистические мотивы, чтобы привлечь и ошеломить публику. Черч путешествовал по самым экзотическим и опасным местам, собирая материал для изображения южноамериканских вулканов и айсбергов северных морей; одно из его самых известных произведений - картина Ниагарский водопад (1857, Вашингтон, галерея Коркоран). В 1860-е годы огромные полотна Альберта Бирштадта (1830-1902) вызывали всеобщее восхищение красотой изображенных на них Скалистых гор, с их чистыми озерами, лесами и башнеподобными пиками.

ДЖОРДЖ БИНХЭМ. ТОРГОВЦЫ ПУШНИНОЙ НА МИССУРИ

ДЖОРДЖ ИННЕС. ДОЛИНА ЛАКАВАННА
Послевоенный период и рубеж веков. После Гражданской войны стало модным учиться живописи в Европе. В Дюссельдорфе, Мюнхене и особенно в Париже можно было получить гораздо более фундаментальное образование, чем в Америке. Джеймс Макнейл Уистлер (1834-1903), Мэри Кассат (1845-1926) и Джон Сингер Сарджент (1856-1925) учились в Париже, жили и работали во Франции и Англии. Уистлер был близок французским импрессионистам; в своих картинах он уделял особое внимание сочетаниям цветов и выразительной, лаконичной композиции. Мэри Кассат по приглашению Эдгара Дега принимала участие в выставках импрессионистов с 1879 по 1886. Сарджент писал портреты наиболее выдающихся людей Старого и Нового Света в смелой, порывистой, очерковой манере. Противоположную импрессионизму сторону стилистического спектра в искусстве конца 19 в. занимали художники-реалисты, писавшие иллюзионистические натюрморты: Уильям Майкл Харнетт (1848-1892), Джон Фридерик Пето (1854-1907) и Джон Хэберл (1856-1933). Два крупных художника конца 19 - начала 20 в., Уинслоу Хомер (1836-1910) и Томас Икинс (1844-1916), не принадлежали ни к одному из модных в то время художественных направлений. Хомер начал свою творческую деятельность в 1860-е годы с иллюстрирования нью-йоркских журналов; уже в 1890-е годы он имел репутацию знаменитого художника. Его ранние картины - насыщенные ярким солнечным светом сцены деревенской жизни. Позднее Хомер стал обращаться к более сложным и драматическим образам и темам: на картине Гольфстрим (1899, Метрополитен) изображено отчаяние чернокожего моряка, лежащего на палубе шлюпки в бурном, кишащем акулами море. Томас Икинс при жизни подвергался жестокой критике за излишний объективизм и прямоту. Сейчас его произведения высоко ценятся за строгий и четкий рисунок; его кисти принадлежат изображения спортсменов и искренние, проникнутые сочувствием портретные образы.

УИНСЛОУ ХОМЕР. ГОЛЬФСТРИМ

ТОМАС ИКИНС. МИСС ВАН БУРЕН
Двадцатый век. В начале века выше всего ценились подражания французскому импрессионизму. Общественному вкусу бросила вызов группа из восьми художников: Роберт Хенри (1865-1929), В.Дж.Глэкенс (1870-1938), Джон Слоун (1871-1951), Дж.Б.Лакс (1867-1933), Эверетт Шинн (1876-1953), А.Б.Дэвис (1862-1928), Морис Прендергаст (1859-1924) и Эрнест Лоусон (1873-1939). Критики окрестили их школой "мусорного ведра" за пристрастие к изображению трущоб и других прозаических предметов. В 1913 на т.н. "Армори-шоу" были выставлены произведения мастеров, принадлежавших к различным направлениям постимпрессионизма. Американские художники разделились: некоторые из них обратились к исследованию возможностей цветовой и формальной абстракции, другие остались в лоне реалистической традиции. Во вторую группу входили Чарлз Берчфилд (1893-1967), Реджинальд Марш (1898-1954), Эдвард Хоппер (1882-1967), Фэрфилд Портер (1907-1975), Эндрю Уайет (р. 1917) и другие. Картины Айвэна Олбрайта (1897-1983), Джорджа Тукера (р. 1920) и Питера Блума (1906-1992) написаны в стиле "магического реализма" (сходство с натурой в их работах преувеличено, а реальность скорее напоминает сон или галлюцинацию). Другие художники, такие, как Чарлз Шилер (1883-1965), Чарлз Демут (1883-1935), Лайонел Фейнингер (1871-1956) и Джорджия О'Кифф (1887-1986), совмещали в своих произведениях элементы реализма, кубизма, экспрессионизма и других течений европейского искусства. Морские виды Джона Мэрина (1870-1953) и Марсдена Хартли (1877-1943) близки к экспрессионизму. Изображения птиц и животных на картинах Мориса Грэйвса (р. 1910) еще сохраняют связь с видимым миром, хотя формы в его работах сильно искажены и доведены до почти крайних символических обозначений. После Второй мировой войны ведущим направлением в американском искусстве стала беспредметная живопись. Главное внимание уделялось теперь живописной поверхности самой по себе; она рассматривалась как арена взаимодействия линий, масс и цветовых пятен. Наиболее значительное место занял в эти годы абстрактный экспрессионизм. Он стал первым течением в живописи, возникшим в США и имевшим международное значение. Лидерами этого движения были Аршайл Горки (1904-1948), Виллем де Коонинг (Кунинг) (1904-1997), Джексон Поллок (1912-1956), Марк Ротко (1903-1970) и Франц Клайн (1910-1962). Одним из интереснейших открытий абстрактного экспрессионизма явился художественный метод Джексона Поллока, который капал красками на холст или бросал их для получения сложного лабиринта динамичных линеарных форм. Другие художники этого направления - Ханс Хофманн (1880-1966), Клайфорд Стилл (1904-1980), Роберт Мазеруэлл (1915-1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р. 1928) - практиковали технику окрашивания холстов. Еще один вариант беспредметного искусства представляет живопись Джозефа Альберса (1888-1976) и Эда Рейнхарта (1913-1967); их картины состоят из холодных, точно просчитанных геометрических форм. Среди других художников, работавших в этом стиле: Элсворт Келли (р. 1923), Барнетт Ньюман (1905-1970), Кеннет Нолэнд (р. 1924), Фрэнк Стелла (р. 1936) и Эл Хелд (р. 1928); позднее они возглавили направление опт-арт. В конце 1950-х годов против беспредметного искусства выступили Роберт Раушенберг (р. 1925), Джаспер Джонс (р. 1930) и Ларри Риверс (р. 1923), работавшие в смешанных техниках, в том числе в технике ассамблажа. Они включали в свои "картины" фрагменты фотографий, газет, афиш и другие предметы. В начале 1960-х годов ассамблаж породил новое движение, т.н. поп-арт, представители которого очень тщательно и точно воспроизводили в своих работах разнообразные предметы и образы американской поп-культуры: банки кока-колы и консервов, пачки сигарет, комиксы. Ведущие художники этого направления - Энди Уорхол (1928-1987), Джеймс Розенкуист (р. 1933), Джим Дайн (р. 1935) и Рой Лихтенстайн (р. 1923). Вслед за поп-артом появился опт-арт, основанный на принципах оптики и оптической иллюзии. В 1970-е годы в Америке продолжали существовать разные школы экспрессионизма, геометрический хард-эдж, поп-арт, все более входивший в моду фотореализм и другие стили изобразительного искусства.

АЙВЕН ОЛБРАЙТ. КУХНЯ НА ФЕРМЕ

ЭДВАРД ХОППЕР. КАФЕ-АВТОМАТ

ТОМАС БЕНТОН. ГРОЗА

УЛИЧНЫЕ НАСТЕННЫЕ РОСПИСИ. Сан-Франциско, Калифорния

АРШАЙЛ ГОРКИ. КОМПОЗИЦИЯ

ПОЛ МЭНШИП. СТАТУЯ ПРОМЕТЕЯ

---

Колонизация в Америке. тема (34)

Примерно 20 тыс. лет назад население Америки составляли индейцы, эскимосы и алеуты, и лишь VIII века н.э., ирландец Святой Брендан открыл эту часть света для европейцев, совершив легендарное плавание к берегам современной Канады. Если вы знаете историю, то наверняка вспомните, что самое первое исторически достоверное посещение берегов Америки совершили викинги. Именно они провели зиму около 1000 года на острове Ньюфаундленд. Однако, Европа начала колонизацию Америки, и первой европейской колонией в Америке стало норманнское поселение в Гренландии, существовавшее с 986 по 1408 годы.

Обратившись опять таки к истории можно говорить о том, что официальной датой открытия Америки называют 12 октября 1492 года. Именно тогда экспедиция Христофора Колумба, следовавшего по направлению к Индии, натолкнулась на один из Багамских островов, этому острову было дано название Сан-Сальвадор.

Самая старая из ныне существующих колоний в Америке была основана испанцами в 1496 на острове Гаити (ныне г. Санто-Доминго). Помимо Испании, многие страны имели колонии на территории Америки, например: Португалия (с 1500), Франция (с 1608), Великобритания (с 1620), Нидерланды (с 1609), Дания (воссоздание колонии на Гренландии с 1721), Россия (освоение Аляски с 1784), США (выкупив у Испании в принудительном порядке Пуэрто-Рико, 1898).

Стоит отметить, что открытие и освоение Америки не прошло бесследно для всего мира: Новый Свет обладал колоссальными богатствами, которые начали нещадно эксплуатировать колонизаторы, что привело к стремительному экономическому росту стран Европы и развитию капитализма. Всем известно такое государство как США, так вот именно оно с 1894 года считается ведущим государством Америки. Как мы уже говорили, Америка была богата разнообразными богатствами, растительный и животный мир Америки произвел революцию в сельском хозяйстве: питание людей всего мира изменилось после распространения характерных для Америки культур. Именно оттуда мы узнали о картофеле, кукурузе, томате, подсолнухе, тыкве, кабачках, арахисе и ананасах, в то время как в странах тропического климата начали вошли в рацион теплолюбивые американские культуры - какао, ваниль, батат, авокадо, маниок.

@темы: Поиск материала по эпохе

---

И так...постепенно переходим к новому периоду в жизни Карлайла (тема 33)

Почувствовав себя чужим среди своих, он решил отправиться в Америку. Однако и в Новом Свете ему долго не удавалось найти близких по духу. Шли годы, вампиров и оборотней стали считать бабушкиными сказками, и Карлайл понял, что вполне может общаться с людьми не раскрывая своей сущности. Со временем он стал врачом и приобрел обширную практику. Вот только друзей по прежнему недоставало: сходиться с людьми слишком близко было опасно.
Насколько смог, высчитал этот период по годам!
17о3г - Карлайл отправился в Америку

Будем узнавать что же происходило в тот период в Америке!
Человек дня сегодня Рита - ох и грустная история...

@темы: Поиск материала по эпохе, Человек дня, Исследование

---

Взял на сообществе Флеш, который моб

03.09.2010 в 16:42

Пишет  Флеш, который моб:

С какой песней ассоциируется ПЧ?
Пусть ПЧ отметятся в комментарии и вы даете каждому ассоциацию с определенной песней. Песни желательно выложить в эту же запись.

@темы: флэшмоб

---

Нашел отличную ссылку из истории атракционов!

Кому интересно, делюсь)))!
nnm.ru/blogs/horror1017/iz_istorii_attrakcionov...

@темы: Поиск материала по эпохе

---

А такого Роба вы видели?

@темы: фото

---

)Ну, чтож, с наступлением сентября - наш Эдвард - опять в школу!

А я - в Диснейленд)))!

@темы: Размышления

---

В настроение

Примитивные мультики на потолке,
Креативные дыры на непарном носке!
Тонкие шторы, ода иголке,
Немые повторы, и пот на футболке.

Разбитые вазы, цветы вне озона,
И десять шагов - неприступная зона.
Кривые портреты, ужасные маски,
Учись Квазимодо как смешивать краски!

Уставшие руки, уставшие очи,
Уставшие губы,сказали - Как хочешь!
Объекты желаний - ожегом медузы.
Холсты грубой ткани - шелка доброй музы...

@темы: Собственное творчество, Стихи